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목차
학습
소리의 재료부터 밴드 편성까지, 6개 챕터로 이어집니다. 챕터 3(멜로디에 화음 입히기)이 이 앱의 핵심입니다.
1. 소리의 재료
1.1 음정 — 두께와 색을 만드는 최소 단위
1.2 스케일과 조성
1.3 장조와 단조 — 3음 하나의 차이
1.4 모드 맛보기
2. 코드 만들기
2.1 3화음
2.2 다이아토닉 코드
2.3 7화음 — 세련됨의 시작
2.4 sus, add, 6
2.5 텐션 (9, 11, 13)
2.6 조 밖의 코드
3. 멜로디에 화음 입히기 ★
3.1 4단계 절차
3.2 코드톤이 아닌 음 처리
3.3 진행의 문법
3.4 리하모나이제이션
3.5 얼마나 넣을 것인가
4. 피아노로 실행하기
4.1 좌우손 역할 분담의 원칙
4.2 왼손 5가지 유형
4.3 오른손: 멜로디+화음 동시에
4.4 보이싱과 인버전으로 손 이동 줄이기
4.5 아르페지오 패턴 카탈로그
4.6 필인 / 필아웃
4.7 컴핑 패턴 고르기
4.8 컴핑 전환
4.9 페달 사용법
4.10 장르별 반주형
5. 기타로 실행하기
5.1 코드폼과 CAGED
5.2 스트로크 패턴과 고스트 스트로크
5.3 아르페지오 / 핑거스타일
5.4 베이스 런과 해머링으로 잇기
5.5 add9·sus를 개방현으로 공짜로
5.6 카포와 조옮김
5.7 피아노와 안 부딪히는 법
6. 여럿이 연주하기
6.1 4파트의 음역 분담
6.2 베이스가 하는 일
6.3 드럼: 그루브와 필인
6.4 기타와 건반의 역할 나누기
6.5 곡 구조와 다이내믹 설계
6.6 합주 전 체크리스트
곡으로 직접 확인하기
멜로디 하나가 5단계로 점점 풍성해지는 과정을 들어보세요.
반짝반짝 작은별 →
나비야 →
Ode to Joy →